Elektronische Musik

Die Geschichte der elektronischen Musik hängt mit der Geschichte der elektronischen Klangerzeugung (Instrumente, Apparate) zusammen. Die erste Komposition elektronischer Musik war Landscape No. 1 von John Cage (1939). Die Entwicklung einer originär elektronischen Musik begann mit der Verfügbarkeit der ersten einfachen analogen elektronischen Instrumente, die zunächst Laborgeräte der Elektrotechnik (Sinusgeneratoren) waren. Die ersten Werke der Musique Concrete stammten von Pierre Schaeffer, der später mit Avantgardemusikern wie Pierre Henry, Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen zusammen arbeitete.Von großer Bedeutung ist die sich aus der elektronischen Musik abspaltende Computermusik. Ron Grainer und Delia Darbyshire vom Radiophonic Workshop, der Abteilung für Spezialeffekte beim BBC, kreierten 1963 eine der ersten elektronischen Erkennungsmelodien des Fernsehens mit ihrer Musik für die Serie Doctor Who. Die erste vollständig elektronisch erzeugte Schallplatte war Morton Subotnicks Silver Apples of the Moon. Rasch wurden diese Einflüsse von der Populärmusik aufgegriffen. In den späten 60er-Jahren trug Walter Carlos mit zwei bemerkenswerten Alben zur Popularisierung der elektronischen Musik bei: The well-tempered synthesizer und Switched-on Bach. Auf beiden wird Barockmusik auf Moog-Synthesizern dargeboten. Mit fortschreitender technischer Entwicklung wurden Synthesizer immer billiger, robuster und vor allem tragbarer, so dass sie bald von Rockbands genutzt wurden. In Vorreiterrollen befanden sich Bands wie United States of America, The Silver Apples und Pink Floyd. In den 70er-Jahren wurde im Jazzrock elektrisch verstärkte akustische Instrumente in Kombination mit Synthesizer durch Gruppen wie Weather Report popularisiert. Deutsche Bands wie Tangerine Dream, Neu, Cluster oder La Düsseldorf oder Musiker wie Klaus Schulze, Robert Schroeder, Jean-Michel Jarre und einige Produzenten von Disco-Music nahmen sich einer ersten Auslotung rein elektronisch erzeugter Musik an. Herausragend waren Kraftwerk, auf denen Stile EBM, Industrial, Hip-Hop, House und Techno basieren. In den 80er-Jahren fand elektronische Musik Eingang in die allgemeine Popmusik. Das bis dahin übliche Schlagzeug zur Rhythmus-Erzeugung wurde mehr und mehr durch den Einsatz von Drumcomputern abgelöst. Während der Einsatz von Synthesizern gegenüber den 70er-Jahren wieder zurückging, entwickelten sich mehr und mehr Musikstile, die sich besonders durch elektronische Rhythmen definierten, besonders im Bereich des New Wave (Electro Wave). Moskwa TV, OFF, 16Bit und CCCP prägten den Sound Of Frankfurt. In dieser Zeit entstand durch Weiterentwicklung der Disco-Musik der sogenannte House-Stil (benannt nach der Diskothek Warehouse). Dabei wurde erstmals ausschließlich elektronischer erzeugter Beat benutzt und ineinandergemischt. Seine beste Zeit erlebte Techno Mitte der 1990er-Jahre. Ab hier entstanden zahlreiche Unterarten, wie Acid, Minimal Techno, Schranz oder Goa. Ende der 90er-Jahre hielt die elektronische Musik Einzug in die bis dahin oft konservativ verteidigten Bastionen des klassischen Rock. Bands wie Radiohead oder Tortoise verarbeiteten elektronische Elemente in Strukturen des klassischen Songwritings und trugen viel zur Re-Etablierung elektronischer Musik außerhalb der Techno-Szene bei. Musikstile Bekannte Stile der Elektronischen Musik sind etwa: 2Step, Ambient, Big Beat, Breakbeat, Clicks & Cuts, Downbeat, Drum and Bass, Dub, EBM, Electronica, Electronic Rock, Electroclash, Electropunk, Future Pop, Gabba, Garage House, Detroit Techno, Ghetto Tech, Glitch, Goa, House, Intelligent Dance Music (IDM), Indietronic, Industrial, Jungle, Noise, Neo Pop, Schranz, Techno, Trance, Trip Hop (auch Bristol Sound), Hard-Tekk, Speedcore, Tech House